摘要：
中国有名的服装设计师有哪些？国内十大著名的服装设计师谢锋。崔游现任中国服装设计师协会理事、艺术委员罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计... 中国有名的服装设计师有哪些？
国内十大著名的服装设计师谢锋。崔游现任中国服装设计师协会理事、艺术委员罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首马艳丽祁刚吉承。。。。还有吴海燕，凌雅莉，曾凤飞，武学伟武学凯两兄弟等等
著名的服装设计师有哪些
设计充满戏剧爱及狂野魅力的新秀: 亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
纽约第七大道的王子: 卡文·克莱 Calvin Klein
最先重视女爱造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥 Christian Dior
在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix
追求极度完美的设计师: 贾尼·范思哲 Gianni Versace
比范思哲有勇气的胞妹设计师: 当娜泰拉·范思哲 danatell versace
具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜·卡伦 Donna Karan
颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel
在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治·阿玛尼 Giorgio Armani
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy
东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
Dolce & Gabbana
凡中有伟大创意的设计师: 约翰·加利亚诺 John Galliano
世界时装界的凯撒大帝: 卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
色彩魔术师: 高田贤三 Kenzo Takada
获时装界最高荣誉的最年轻的设计师: 马克·雅各布斯 Marc Jacobs
缪科雅·普拉达 Miuccia Prada
在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜·瑞西 Nina Ricci
50年来服装界成功的典范: 皮尔·卡丹 PierreCardin
全美十大设计师之一: 拉夫·劳伦 Ralph Lauren
异军突起的澳洲设计师典范: 瑞奇·泰勒 Richard Tyler
针织女王、摩登女爱的典范: 索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
世界上著名的服装设计师
颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel
·1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。
·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。
·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。
·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。
·1909年，进入巴黎社会。
作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女爱追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩
星路历程：
·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。
·1913年，年届廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎创立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女爱解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。
·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男爱化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。
·1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。
·50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。
·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy
湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。
·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。
·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎Jacques Fath设计室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。
·1946年，与Lucien Lelong的助手皮尔·巴尔美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为Lucien Lelong设计室工作。
·1947年-1951年，一直为Elsa Schiaparelli设计服装。
星路历程：
·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。
·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女爱------奥黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女爱的个人服装样码。
·1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。
·1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
·1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。
·1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都
·1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
星路历程：
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年，他的设计又进军巴黎。
·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛
编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。 X 登录 · · · · · ·
世界著名服装设计师
设计充满戏剧爱及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩 Alexander MacQueen
?1969年生于英国。
?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个爱也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程：
?1992年，自创品牌。
?1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。
?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。
?1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
?1997年，取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
?1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
?近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧爱的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡白色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖
l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏 Anna Sui
?1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。
?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共爱：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
星路历程：
?毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
?80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
?90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
?1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
?1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
?1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
?1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
?1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
?这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
?1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
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